Главная
Картины
Биографии
Статьи
О живописи
Контакты
Ссылки

Rambler's Top100
Русский пейзаж в творчестве художника А.Г.Лысенко

        Эта  работа посвящена творческому наследию заслуженного художника России Андрея Гавриловича Лысенко. Он является автором многочисленных исторических полотен, в которых нашли отражение его впечатления о героических событиях нашего Отечества. Не менее интересна другая лирическая сторона его творчества – пейзажная и портретная живопись. Искусство Лысенко пользуется широкой известностью в нашей стране и зарубежом.

Внимание! При копировании статьи на интернет ресурсы (блоги, журналы итд) ссылка на сайт www.lyssenko.ru обязательна. Публикация статьи в прессе и на комерческих интернет ресурсах(веб арт галереи итд), плагиат,- преследуются по закону РФ.

Автор статьи искусствовед Е.С. Лысенко. All rights reserved 2008.

Его работы печатались в журналах  и газетах («Огонек», «Москва», «Правда», «Советская культура», «Московский художник» и др.), в альбомах, буклетах, на открытках и почтовых марках. Его картины находятся  в крупнейших музеях нашей страны – Государственной Третьяковской Галерее, Историческом музее, музее Вооруженных Сил, музее Революции, музее ПВО, в музее-усадьбе Абрамцево;  в Миланском  художественном музее «San Carlo Borromeo», Туринском художественном музее «Торе Кановезе» в Италии; в музее Современного Искусства Америки, а также в галереях и частных коллекциях России и стран Европы, Австралии, Америки, Японии, Китая. Лысенко Андрей Гаврилович активно принимал участие в Зарубежных, Всесоюзных, Республиканских и Московских художественных выставках.                 Монография о творчестве А.Лысенко, к сожалению, пока не издана. Его творчество представлено несколькими альбомами. Это – альбом «Андрей Лысенко» (издательство «Советский художник», 1971 год), где автором  вступительной статьи и составителем является известный искусствовед В.Шабельников.   Альбом посвящен исторической теме в творчестве  художника, а также прекрасным пейзажам  целины, «Золотого кольца», Подмосковья; его натюрмортам, портретам. В других изданиях, выпущенных  миланским издательством «SPIRALI/VEL»,  был сделан акцент на импрессионистических тенденциях в творчестве А.Г.Лысенко. Книга «Андрей Лысенко. Импрессионист », изданная в 1999 году, охватывает творческий период работы художника с 50-х по 90-е годы. Другое издание, выпущенное тем же издательством  в 2006 году,  посвящено  работам Караваджо – величайшему мастеру эпохи  Возрождения, и работам Лысенко – мастеру XX столетия. Анализируя творчество обоих художников, итальянские исследователи  сделали акцент на  проблеме света и тени, которая характерна для полотен   столь разных мастеров,  далеких во времени друг от друга.          Тематика живописных произведений  Андрея Лысенко разнообразна – это  картины посвященные теме революции:  «9-е января 1905 года» (1955г.), «Свершилось» (1957г.), «Возвращение» (1957г.), «На Красной площади» (1960 г.), «Революция победила» (1964 г.), «Всегда с народом» (1965г.), «В этом наша сила» (1967г.), «Мы путь земле укажем новый!» (1970г.), «Изгнание временного правительства» (19   г.), «Зимний взят» (19     гг.); теме подвига советского народа в Великой Отечественной войне: «Год тысяча девятьсот сорок первый» (1961 г.),  «Первая победа под Москвой год 1942» (1965г.), «Москву не сдадим» (1966 г.), «Волжская вода»(1970-е гг. ), «Погиб за Родину» (1970-е гг.),  «Хотят ли русские войны» (1985г.); теме покорения целины:  «Песня» (1952г.), «Целина строится» (1955г.), «Новоселы» (1956г.), «Наступление на целину» (1960г.) и другие.                                                     Большое место в его творчестве занимает портретная живопись – это такие работы как «Счастливая пора» (1951 г.), «Автопортрет» (1952г.), «Матрос с Амура» (1955г.), «Девушка с гитарой» (1955г.), «Женский портрет» (1956г.), «Ягоза» (1957г.), «Комсомолка с целины» (1957г.), «За книгой» (1960г.), «Колхозник» (1960г.), «За чтением. Таруса» (1963г.), «Казашка» (1963г.), «Хозяин тока» (1963г.), «Первоклассница» (1963г.), «На Родине» (1964г.), «Портрет Л.О.Ружейниковой» (1964г.), «Студентка» (1965г.), «Портрет героя Советского Союза В.С.Алхимова», «Любаша» (1970г.), «Автопортрет» (1970г.), «Мать героев» (1970г.), «Весна. Портрет женщины в красном» (1970г.), «Первый ликбез» (1970г.), «Портрет девушки» (1975г.), «Скоро осень» (1975г.), «Спящий ребенок» (1978г.), «Андрюша» (1978г.), «Андрюша» (1984г.), «Забытый художник» (1982г.), «Портрет женщины» (1987г.) и многие другие.         Также А.Лысенко писал много пейзажей такие как: «Москва в 1950 году» (1950г.), «улица Верхняя Масловка» (1950г.), «Улица Верхняя Масловка» (1954г.), «Дама с зонтиком» (1955г.), «Покрова на Нерли» (1958г.), «Углич» (1958г.), «Речка» (1959г.), «Гурзуф» (1959г.), «Тишина» (1960г.), «Долина грез» (1962г.), «Спас на Волге» (1962г.), «Ростов Великий» (1962г.), «Борисоглебск» (1962г.), «Покрова на Нерли» (1962г.), «Новгород» (1964г.), «Утро у моря. Под Анапой» (1964г.), «У моря» (1964г.),  «Березовая роща» (1965г.), «Река Ока» (1965г.), «Среди цветов» (1965г.),  «Весенний снег» (1965г.), «Зима в Абрамцево» (1965г.), «Ранней весной» (1968г.), «Весна идет» (1968г.), «Чаепитие в Абрамцево» (1968г.), «Усадьба в Абрамцево» (1970-е гг.), «На рыбалке» (1970г.) и многие другие.          В данной  работе, раскрывающей жанровое многообразие творчества художника, мы попытаемся  рассказать лишь о некоторых произведениях мастера, посвященных следующим темам: историческая живопись, пейзаж, портретная живопись. Дипломная работа состоит из введения, четырех глав, заключения и приложения.          1. Биография и творческий путь художника                  В большом селе Санадате, раскинувшемся в Сальских степях, в 1916 году  родился Андрей Гаврилович Лысенко  в  семье  кузнеца Гаврилы Лысенко. С ранних лет полюбил Андрей бескрайние Сальские степи. Их яркую зелень весной, залитую жарким солнцем, пение жаворонка, наливающийся колос пшеницы летом, пожелтевшие нивы осенью. Сельская жизнь навсегда привила художнику любовь к родной природе. Умение видеть вокруг себя красоту природы пробудило в мальчике любовь к рисованию. Он был счастлив, когда впервые начал рисовать на оберточной бумаге найденным огрызком карандаша. Андрей старался копировать рисунки из старого календаря и букваря старшей сестры, но вскоре он уже пытается передать все, что видел вокруг себя. Он изрисовал угольком белые стены мазонок фигурками людей, лошадей и верблюдов. В школе, буквально с первого класса, способность Андрея к рисованию заметила учительница и стала развивать талант мальчика. Счастливый случай -  однокласснику Андрея родители привезли масляные краски, и они вместе  попробовали ими   рисовать. Краски, растекаясь по незагрунтованной бумаге, вызвали восхищение Андрея своими яркими оттенками. Зародилась мечта стать настоящим художником. Чтобы он не делал в дальнейшем – был молотобойцем и учетчиком в совхозе «Гигант», учился в Краснодарском художественно-педагогическом техникуме на театрально-оформительском отделении, работал художником-оформителем в гарнизонном клубе РККА города Армавира – мечта не оставляла его. Она привела его осенью 1938 года в Москву. Но приемные экзамены в художественный институт уже прошли. Вернуться  обратно и в мыслях не было. Чтобы как-то продержаться до следующих вступительных экзаменов Андрей Лысенко устроился работать в МГУ маляром.            Зимой объявили набор на художественный факультет Всесоюзного института кинематографии. Сдав  экзамены,  он вскоре понял, что это не его. В центре внимания там было кино, а он мечтал только о живописи. Ю.Бычков в своей статье  «Творческий портрет» так рассказал о первых шагах будущего известного живописца: «Разузнав, что его судьба целиком и полностью зависит от одного человека, волнуясь как никогда, он отправился  на прием  к директору Художественного института имени В.И.Сурикова, выдающемуся живописцу и историку искусства.- Игорь Эммануилович, мне очень хочется учиться в вашем институте…- Завтра воскресенье – приходите ко мне на Масловку, - оторвав голову от письменного стола, деловито молвил Грабарь и уточнил – Работы приносите, все, что есть. Он так и сделал. Привез свои работы, в том числе и картину «Петр I в кузнице» (1938 г., находящаяся в художественном музее-усадьбе Абрамцево).  Расставил холсты вдоль стен грабаревской мастерской.  Пока И.Э.Грабарь обстоятельно рассматривал его этюды и композиции, у Андрея Лысенко от страха чуть «сердце не выскочило». Наконец, И.Э.Грабарь поднял на него глаза, которые излучали доброжелательность, потому что для  него не было большей радости в жизни, чем встретить одаренного человека, живописца от природы. «… Я Вас беру… на второй курс…» - уверенно произнес он»[1]. Этот воскресный день навсегда запомнился юноше.  В месячный срок он должен был сдать все экзамены: сочинение, математику и одновременно написать натурные постановки. Первая постановка  не удавалась. После нескольких замечаний известного живописца и педагога профессора А. Лентулова, который внимательно относился к талантливому студенту, Лысенко  стал работать более внимательно и целеустремленно. Результат сказался довольно быстро. Вторая и особенно третья постановки были удачны. Как рассказывает Ю.Бычков, Игорь Эммануилович, остановившись у мольберта Лысенко, спросил А. Лентулова: «Чья эта работа?», - тот ответил: «Да вот, новичок выдает!». То, что И.Э.Грабарь обратил внимание на работу А.Лысенко, ободряюще подействовало на студента и придало ему новые силы для учебы. Вскоре ему был зачитан вышедший приказ:«Лысенко Андрею Гавриловичу,Как успешно сдавшего все дисцип-лины, зачислить студентом II курсаживописного факультета с предостав-лением стипендии».     Преподавание  в институте  велось  Художники Басов, А.Лысенко, А.Даниличев, в лучших традициях русского советс-         С.В.Герасимов, П.Андрианов. 1947г.кого  реалистического искусства. Среди преподавателей института были такие известные мастера, как И.Грабарь, Б.Иагонсон, А.Лентулов, С.Герасимов и другие. Они прививали молодым художникам любовь к Родине, ее истории и красоте российского пейзажа, учили на лучших образцах русского и заподно-европейского искусства.      В июле сорок первого город жил фронтовой жизнью: мешки с песком в витринах магазинов, противотанковые ежи, ощетинившиеся своими колючками у дорог возле застав. Московский художественный институт был эвакуирован в Самарканд, но Андрей Лысенко остался в Москве. На заводе, где ремонтировали  танки, Андрей писал большие панно для громадных пролетов цеха, броские лозунги, плакаты, которые призывали отдать все силы для дела победы. Работая на военном предприятии, Лысенко продолжал поддерживать тесную связь с институтом. Там на базе графической мастерской, еще до знаменитых «Окон ТАСС», сложился творческий коллектив художников, который под руководством Д. Моора начал выпускать агитационно-массовые плакаты на темы дня. Андрей Гаврилович, как и другие художники, после одобрения эскиза, выполнял трафареты для ручного тиражирования, а затем сам же печатал плакатные листы. Одновременно он создавал большое количество иллюстраций для плакатов и наглядной агитации по военной тематике. Андрей Лысенко мечтал пойти добровольцем на фронт, но в военкомате ему отказали сказав, что приказом Верховного главнокомандующего должна эвакуироваться вся студенческая молодежь, а тот, кто в течение трех дней не уедет, будет считаться дезертиром. Андрей добрался до Самарканда, где продолжил учебу. В конце 1943 года Лысенко с институтом вернулся в Москву. Повзрослевший и окрепший духом Андрей со всей страстью принимается за учебу.  На факультетских занятиях студент серьезно относится к каждой работе над натурой, и как правило, каждая написанная им учебная работа отбирается в методический фонд института. По воспоминаниям его друзей, сейчас уже известных художников, Андрей выделялся кипучей энергией, талантом, трудолюбием, добрым и веселым характером. Все эти качества помогали молодому художнику создавать великолепные работы.       В 1944 году страна отмечала 100-летие со дня рождения великого русского живописца, замечательного мастера реалистического искусства Ильи Ефимовича Репина. Правительство учредило тогда для художественных вузов страны государственную стипендию И.Е.Репина. Одним из первых получил ее Андрей Лысенко.      Фронт был далеко, но патриотический настрой оставался, а впечатления от пережитого Андреем осенью и зимой сорок первого во фронтовой Москве были так сильны, что тема народной войны в его картинах стала для него исполнением сыновнего долга перед Родиной.      «Начало положено в сорок пятом эскизом дипломной работы. Тема – оборона Москвы, - вспоминает Андрей Гаврилович, - в символической сцене клятвы бойцов на Красной площади как бы решается судьба страны. С высоты птичьего полета я смотрю на Василия Блаженного, на войска коленопреклоненные, а дальше – народ, члены правительства у мавзолея. Возвышенно, свято… Когда Игорь Эммануилович увидел эскиз диплома, он так проникся масштабом и настроением, что приказал стипендию имени И.Е.Репина, присужденную мне за курсовые работы, поднять до самой престижной стипендии – государственной, «сталинской»»  – пишет Ю.Бычков в своей статье.          В 1948 году блестя-ще прошла защита диплом-ной работы, которая потряс-ла своими размерами(240х480). Выбранное мо-нументальное решение по-лотна, названное автором«Клятва», а также художест-венное его воплощение –

все говорило о рождении      

талантливого художника.        Получив диплом с отличием, Андрей Лысенко продолжает самостоятельно работать, осуществлять свои творческие планы; он принимает участие во всесоюзных, республиканских и московских художественных выставках.        В 1948 году Андрей был принят в члены Союза Художников России. Началась его самостоятельная творческая жизнь. Он много ездит по стране, собирает материалы, часто работает на Академической даче, в Вышнем Волочке. Он писал много пейзажей, портретов, делал наброски, эскизы, занимался изучением истории края. Личная жизнь складывалась не просто, потому что  он был всецело поглощен искусством. Настоящей спутницей его жизни стала зеленоглазая красавица Маргарита, которая разделила с художником все тревоги и радости в жизни. Это была не только прекрасная и самая любимая женщина, но и незаменимая модель, которая вдохновляла художника и была его музой. Куда бы не поехал художник, у него всегда с собой были этюдник и блокнот с карандашом. О работе А.Лысенко говорил так: «Если я не напишу в день хотя бы два этюда – я не художник…». Если же этого не получалось, то он чувствовал себя плохо, страдал и переживал, так как он жил только искусством.            Поселился  Андрей Гаврилович в Москве на улице Верхняя Масловка, где жили и работали как известные мастера старшего поколения – И.Грабарь, С.Герасимов, Ю.Пименов и другие, так и молодые художники – В.Нечитайло, В.Цыплаков, И.Рубинский, Г.Коржев и многие другие. Еще до революции эти земли царским указом были отданы художникам. Здесь стояли  красивые, кружевные живописные  домики. В 1930-х годах, было подтверждено отведение земель художникам и начато строительство первых мастерских. Сейчас это дом № 1, № 3 и № 9 на улице Верхней Масловке, а так же дом   № 2  на Петровско-Разумовской аллее. Квартиры были просторные, отовсюду проникали лучи света, освещая комнаты. И что интересно, в этих квартирах не предполагалось помещение для кухни или столовой, так как считалось, что художники настолько погружены в искусство и творческую работу, что  на  приготовление пищи у них не остается времени. Поэтому в доме № 9 , бывший 15-й, была организована не только библиотека, но и столовая, где жены творцов по очереди составляя меню, готовили обеды и ужины, во время которых  обсуждались проблемы искусства и новые  творения художников. Также там часто устраивались музыкально-юмористические вечера, где живописец П.Толкач виртуозно играл на гитаре, где художник А.Морозов играл на балалайке, а когда на него находило вдохновение, он в балетной пачке делал всевозможные па, приводя зрителей в восторг[2].             На этой «исторической земле» художников А.Лысенко купил 6-ти метровую комнату, на площадке лестничной клетки, в деревянном домике, да еще и без отопления. Здесь он прожил с женой Маргаритой 2 года. Помещение для работы  Андрей Гаврилович снимал в местной школе, а в 1951 году он получает мастерскую в 9-м доме, бывший 15-й, где живет с семьей и продолжает усердно работать. В этом же доме на крыше была площадка, которую художники называли «солярием». Сверху открывались прекрасные виды старой Москвы, которые художник  писал с огромным удовольствием. В шести-десятые годы АндрейЛысенко пишет известнуюсерию картин «Сибиряки»,       портреты участников Вели-кой Отечественной войны,пейзажи Москвы и Подмос-ковья, где проходили эти

исторические события. По-       

мимо творческой деятель-ности художник вел в эти годы большую общественную работу в Московской Организации Союза Художников. Он был честным и отзывчивым человеком. Художники ему доверяли и поэтому выбрали его в 1965 году председателем живописной секции. Андрей Гаврилович помог многим молодым талантливым художникам получить хорошие мастерские                                                                                      для работы; отправлял их                                                                                     на творческие дачи, отстаи-                                                                                     вал талантливые смелые                                                                                      картины для показа на выс-                                                                                     тавках.

                                                                                            За творческие заслуги 

                                                                                                                                                                   в 1973 году  Правительство                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   присуждает А.Лысенко

                                                                                      звание «Заслуженного ху дожника России».

                                                                                                                                                  В 1974 году Андрей Гаврилович  с группой художников впервые побывал в Италии и объехав всю страну, посетил многие музеи, ходил по улицам древних городов этой великолепной страны. Из поездки мастер привозит такие пейзажи как «Пиза», «Колизей», «Улица Флоренции» и другие, а в 1976 году художник впервые едет во Францию. В Париже он пишет пейзажи – «Ночной Париж», «Бульвар Сен-Жермен», «Мост искусств» и другие. Переполненный новыми впечатлениями, Андрей Лысенко возвращается в Россию и продолжает вдохновенно работать в своей мастерской.        В конце 70-х годов  в Советский Союз приезжает владелица японской галереи Ека Накамура, которая посещает мастерские художников. Большая коллекция работ А.Лысенко была отобрана и приобретена ею для проведения выставок в Токио.         В 1986 году Андрей Лысенко отметил семидесятилетний юбилей персональной выставкой на Родине в городе Сальске. В 1987 году на выставке русского искусства выставляются его картины «Клятва»,                А.Лысенко на морском пленэре.«Ленин на броневике» и другие. С 1989 года                      1960гг. работы живописца ежегодно экспонируются в Париже на выставках и аукционах «Дрюо».      Последние годы жизни Андрей                             Лысенко жил со своей семьей в загородном доме в Абрамцево. Там он написал свои последние произведения: портреты близких людей, пейзажи, натюрморты.          В 2000 году Лысенко Андрей Гаврилович тихо ушел из жизни и был похоронен  на святой земле хотьковского кладбища.         А.Лысенко оставил богатое творческое наследие и добрую память своему любимому народу и своей Родине.                                        2. Историческая живопись.        «…Я люблю солнце, воздух, поэзию красоты. Мне хочется в картинах утверждать радость жизни, радость созидания. Я стремлюсь передать в исторических полотнах гигантские шаги своей любимой Родины, создать живописную летопись моего Отечества и воспеть его героических сынов и дочерей»[3].                                                                                                             А.Г.Лысенко.         Среди разных видов и жанров изобразительного искусства особое место занимает историческая живопись. Она призвана воссоздавать образы людей, нравы и события далекого прошлого и делать это с такой наглядностью, как если бы художник сам жил в ту эпоху. А.Г.Лысенко обращался к истории России как художник-мыслитель, стремящийся понять исторический процесс. В своих живописных картинах он воспел тех, кто создавал Российскую империю, кто вершил перемены в Российской истории во время революций 1905 и 1917гг, воевал в Великой Отечественной войне, и принес нам победу, а также запечатлел подвиг тружеников целины и своих современников, мечтавших сделать жизнь человека лучше.           Формирование творчества А.Лысенко как исторического живописца и создание им наиболее значительных полотен по этой тематике приходится на период конца 50-х-80-х годов.            В картинах А.Лысенко, раскрывающих историческую тему, на первом плане – народ, его героизм, мужество, внутренняя сила и красота. Каждый персонаж – яркая  индивидуальность со своим отношением к событию. Взгляд художника на историю, где главная сила – российский  народ, способствовал глубокому проникновению в смысл событий, характеров,  мыслей и чувств этих людей. Любовь к истории Андрею Лысенко привил его отец, который сам участвовал в сражениях  Первой Мировой войны, штурме Зимнего Дворца и Гражданской войне. Собираясь дома с соратниками-казаками, они увлеченно часами делились впечатлениями о боевых победах, трудностях походной жизни.            Представленная на Всесоюзной выставке 1961 года картина «Год тысяча девятьсот сорок первый» (ил.1) вызвала широкий интерес и была первой из задуманного художником цикла «Сибиряки». На картине изображена окраина Москвы. По дороге на фронт походной колонной идут бойцы-сибиряки. Их суровые мужественные лица выражают уверенность, они готовы к предстоящей схватке. Тяжелым солдатским шагом проходит строй, а женщины, дети и старики провожают их. Хотя на картине изображено только четыре шеренги, где в каждой по четыре человека, мы понимаем, как огромна несокрушимая сила русских богатырей. Небо над ними затянуто темными тучами, и лишь  в  дали, видна желтовато-оранжевая полоска света. На переднем плане картины художник изображает рельсы противотанковых ежей и ржавые витки колючей проволоки – все это говорит о предстоящей напряженной битве. В картине «Год тысяча девятьсот сорок первый» художник  хотел передать не просто напряженную атмосферу фронтового города, с его повседневной жизнью, тревогами, а также мужество, стойкость духа и героизм советских людей, выступивших на защиту Москвы.           В 1970 году на Всесоюзную художественную выставку, посвященную 25-летию разгрома немецко-фашистских войск над Москвой, А.Лысенко была представлена  картина «Москву не сдадим» (1965г.) (ил.2). Художник пишет опушку леса морозной зимой. Солдаты с оружием в руках ждут приказа о наступлении. Впереди командир с биноклем, его взгляд устремлен в даль, где может неожиданно появиться враг. А.Лысенко удалось передать то состояние, ту предгрозовую атмосферу, которая вот-вот будет нарушена боевым приказом. Автор сумел  тонко передать состояние людей перед решительным боем. А.Лысенко создал волнующее историческое полотно о своих современниках.           Картина «Год 1942-й. Первая победа», написанная в 1965 году – наиболее яркое воплощение темы героизма солдата-освободителя в цикле «Сибиряки». Работа экспонировалась в Манеже на Всесоюзной выставке. Это большое эпическое полотно размером  210х350 является как бы символическим ядром всего цикла. На картине изображен Александр Петрович Рябов, брат жены художника, который прошел всю Великую Отечественную войну на танке от Москвы до Берлина. Он часто приезжал с Урала  в гости. Андрей Гаврилович  любил слушать воспоминания о фронтовой жизни, боевых трудностях походной жизни, о дружбе и верности однополчан. Находясь под большим впечатлением от его рассказов, Андрей Гаврилович уже видел сюжет своих будущих картин. Так  появилась серия работ  «Сибиряки».       На   историческом полотне «Год 1942-й. Первая победа» (ил.3)(Музей Современного искусства на Дербеневской набережной в Москве, который достраивается) воспет образ солдата - победителя, стоящего  на недавнем поле боя. На мужественном лице сибиряка отражены спокойствие и уверенность. У его ног бесконечной змеей движется вереница пленных фашистов, уходящая вдаль. Справа от этой фигуры – разбитая  вражеская военная техника. Рядом, на втором плане, другой боец наблюдает, как движется длинная колонна пленных. А еще дальше, почти у самого горизонта, по заснеженной равнине, освещённой солнцем победы, стройно движутся колонны  Советских войск и техники.        Чтобы достичь предельной силы монументального звучания образа и показать  значение подвига и мощь солдата-победителя, автор  специально закомпоновал верх  фигуры  воина  под   обрез, что  придает  ей монументальность и особую значительность; этот прием характерен для многих работ живописца. Художник изобразил героя  в полный рост. По замыслу живописца – это собирательный образ воина, который посвящен всем  российским солдатам, победившим и погибшим   в этой страшной войне. Композиционное решение картины, на первый взгляд кажущееся фронтальным, на самом деле сложно и многопланово. На первом плане  фигура солдата, которая  является доминирующей по замыслу художника. Боец стоит в несокрушимой позе, присущей победителю. На втором плане, слева, колонна пленных фашистов, извивающаяся подобно змее,  которая удаляется и исчезает в композиционном решении пространства картины. Интересен  еще один  «смысловой центр» - это  колонна  Советских войск, изображенных на третьем плане. Она при всей своей отдалённости несёт огромную идейно-эмоциональную нагрузку в великолепно исполненном  композиционном решении. Войско победы окутано  солнечным светом славы.  Этот фрагмент картины выстроен геометрически так, что к нему как бы направлены движения фигур  людей, стволы и ветви деревьев. Остов уничтоженного танка, что на втором плане, является как бы направляющей прямой к войскам победителей. Эту колонну можно назвать доминантой картины, той смысловой частью, которая  завершает мысль гениального творения мастера. В центре на первом плане А.Лысенко пишет противо- танковое заграждение, как бы выходящее из картины на зрителя. На первый взгляд незначительная деталь, но именно она спасает картину от излишней фронтальности объединяет все элементы работы, создавая законченную композицию. Боец и танк справа на втором плане, идущая группа фашистов слева и противотанковое заграждение – все  эти детали являются как бы «кулисами», концентрирующими внимание на главном действии в картине. Этот композиционный приём широко использовался или  вернее был неотъемлемой частью традиционной классической академической  картины, особенно, на исторические темы.          Цветовая гамма картины яркая, контрастная и еще больше подчеркивает  торжественное настроение бойцов после первой  большой победы. Лазурное небо контрастирует с тёплыми, красноватыми тонами одежд, выделяя лицо героя, освещённое солнцем. Прозрачная голубая тень в низине и плотная тёмная голубизна леса вдали акцентируют внимание на светло-охристом полушубке воина. Эта теплота цвета  не единична в картине. Она поддержана теплотой освещённых солнцем перелесков на втором плане картины. Теплые и холодные цвета, перекликаясь и контрастируя, создают определённую живописную мозаику, о которой часто упоминал В.И Суриков - любимый художник А. Лысенко, методы живописи которого изучались и преподаются по сей день в стенах Суриковского института.            Значительное место в картине отводится пейзажу. По рассказу дочери А.Лысенко, художник всегда писал пейзаж для картин с натуры. Работая над картиной  «Год 1942-й. Первая победа», он  рано утром выезжал в Волоколамском направлении, выбирал место и при сорока градусном морозе писал этюды. Он стремился в своих полотнах достоверно передать событие не только с точки зрения сюжета, но и максимально возможно изобразить место, где это происходило, а также написать то состояние время суток и погоды, которые сопутствовали моменту, запечатленному на картине.           К циклу картин А.Лысенко, написанных на тему Великой Отечественной войны, относятся работы: «Погиб за Родину» (1970г.), «Волжская вода» (1985г.) и «Хотят ли русские войны» (1985г.).           В картине «Погиб за Родину» (ил.4) художник пишет убитого солдата, лежащего лицом на земле. Солдат стал как бы частью своей земли, он приник к ней в последнюю минуту жизни. Полотну придан холодновато-серебристый колорит – природа тихо «горюет» об убиенном герое. Вечная память всем солдатам, погибшим на войне – об этом говорит название картины и ее воплощение.       Картина «Волжская вода» (ил.5) рассказывает о подлинных событиях под Сталинградом, где живая вода Волги давала силы простому бойцу, и он делал невозможное.  А.Лысенко пишет стоящего в воде солдата, который пьет воду из своей каски. На переднем плане полотна художник изображает сгоревшие противотанковые ежи, обрывки колючей проволоки, брызги воды от вражеских пуль – все это придает картине особую напряженность и экспрессию. Фигура бойца написана на фоне реки Волги. Вода заполняет все пространство картины. И ее напряженный синий цвет был бы безысходно страшен, если бы мастер не написал на заднем плане узкой полосой нежно-голубое небо и освещенный солнцем берег и белоснежный храм с золотыми куполами – символ и надежда  победы. Работа «Волжская вода» выставлялась на выставке «60 лет битвы за Сталинград» в музее на Поклонной горе и на Всесоюзных выставках.        Картина «Хотят ли русские войны» (ил.6) написана в 1985году. Прошло много лет после войны, но народ России и всего мира поклоняются героям, отдавшим жизнь за свою землю, за мир для всего человечества, потому что никто не хочет повторения этого горя. Перед памятником – символом вечности – стоят  молодожены, дети, матери и жены, оплакивающие погибших, и многие из тех, кто сами участвовали в  войне. Памятник стоит как пирамида, окруженный родными  деревьями, освещенными солнцем, а ясное небо, напоминает о бесконечности бытия и силе человеческого духа. Эта картина экспонировалась в Манеже на Всесоюзной художественной выставке и неоднократно репродуцировалась в альбомах и журналах.                    Одновременно Андрей Гаврилович Лысенко писал картины и на революционную тематику. Одно из первых его полотен «9-е января 1905 года» (ил.7) было написано в 1955 году и  посвящено первой русской революции  1905 года. Мастерское исполнение и умение чувствовать изображаемую  эпоху  обеспечило произведению А.Лысенко достойное место в постоянной экспозиции Центрального музея Революции в Москве.        На всесоюзной юбилейной художественной выставке, посвященной 40-й годовщине Великой Октябрьской Социалистической революции, А.Лысенко показывает картину «Свершилось» (1957г.) (ил.8). Это большое историческое полотно посвящено штурму Зимнего Дворца. Эта тема очень волнует живописца и поэтому он не раз обращается к ней. В 1964 году он пишет картину «Революция победила». Здесь эпицентром действия становится  крыша здания Зимнего Дворца. Разгоряченные борьбой революционные солдаты поднялись на крышу, чтобы поднять красное знамя и возвестить о победе.          И, наконец, третья картина «Зимний взят» (ил.9), также посвященная штурму Зимнего Дворца была завершена художником в 1980 году. Именно на этой работе хотелось бы остановиться подробнее. Интересны высказывания Андрея Гавриловича о работе над этими полотнами: « Прежде чем перенести свои эскизные наброски, этюды и зарисовки на холст, я всегда тщательно изучал тему, а затем образно представлял себе это событие как бы  увиденное наяву»[4]. Чтобы с наибольшей убедительностью и правдивостью передать эпоху и атмосферу тех далеких дней, художник много работал, изучая исторические материалы; писал этюды, эскизы; много читал и вспоминал рассказы своего отца. Гавриил Лысенко сам был свидетелем происходящего на крыше Зимнего Дворца. Он рассказывал, что сражения длились до утра. Когда боевые действия прекратились, то все небо было озарено восходящими солнцем и именно этот момент художник изображает в своей картине. Мы видим  толпу солдат с поднятыми винтовками. Они  одержали победу и с крыши Зимнего Дворца торжественно кричат «ура» всему миру.          По рассказу дочери художника Любови Андреевны Лысенко, у Андрея Гавриловича было двоякое представление о революции. Здесь важно сказать, что он никогда не писал революционных картин в угоду кому бы то ни было. Для него эта тема никогда не была «непосильным гнётом», безысходнойнеобходимостью. Он отображал революцию искренне. Это была эпоха его отца и то время, в котором он жил. Это событие в мировой истории было и  поворотным моментом в истории России, всё это вошло в его жизнь и жизнь его современников. Человек жил с мыслью о революции, человек «дышал воздухом» революционного сознания, строил, воспевал, мечтал.                               Андрею Гавриловичу, известному в МОСХе мастеру больших исторических полотен, поручались заказы на революционные картины. Он  написал  множество полотен и в каждом у него был свой взгляд на выбранную тему. Работая над новым произведением, он всегда глубоко проникал в тему, пытаясь осмыслить событие и  «вживаясь в образ» создавал совершенно новое, оригинальное произведение. В работе над эскизами и набросками к новой картине он часто проводил большую часть свободного времени, изрисовывая огромное количество бумаги в альбомах и блокнотах. Выбор композиционного решения картины требовал от него не только внутреннего осмысления, но и  художественных «исследований» - посещения музеев, анализ картин любимых классиков, работа с книгами, фотоматериалы и прочее. В это время он практически не отдыхал сознанием, пока  не было найдено сначала на маленьком кусочке бумаги, а потом на картоне первоначальное композиционное решение будущей картины. Далее всегда шла глубокая, вдумчивая  работа над этюдами. Только потом «выплёскивалось» на холст все задуманное. Но творческий поиск продолжался и на большом холсте. Он мог практически заново переписать картину уже близкую к завершению,  ради большей правдивости и выразительности образов и композиции. В искусстве Андрей Гаврилович не любил мнимого благополучия. В творчестве своих любимых классиков и уважаемых современников Лысенко ценил искренность, выразительность образов и мастерство одним словом – искусство. Лично к себе он был непомерно строг и всегда стремился к новым горизонтам в познании искусства. В переделке и в беспощадном уничтожении всего, что ему в работе не нравилось, он всегда стремился не разрушать, а усложнить форму и предать лаконичность работе.                                        Во взгляде  А.Лысенко на революционную тему очень важно видеть его философское отношение к изображаемым событиям. Это наиболее ярко выражено в картине «Зимний взят». Он знал и слышал то, во что верили, о чём говорили и к чему стремились простые люди и интеллигенция – участники первых революционных событий. Он жил именно этой идеей и верой в «новый путь», народную власть и братство. По рассказам жены А.Лысенко он никогда не был нерелигиозным человеком. Он не был догматичен с точки зрения религий.  Вера в Высший Разум, Создателя мира и красоты ему всегда была присуща. Это было заложено в нем от матери. Он часто вспоминал, как в детстве он залез в окошко закрытого храма и был потрясён грандиозной  божественной красотой и величием фресок,  добавляя, что это было ощущение от Бога. Рай он понимал как царство справедливости и добра, а освобождение народа в данном случае от тирании царизма имело в его мировоззрении мессианский оттенок.  Образ Мессии для него был просто русский мужик с ружьём, который первый  «добился освобождения своею собственной рукой». Этот образ революции и победы народа Лысенко всегда мечтал создать на холсте и соединить все аспекты своего религиозно-революционного воззрения воедино.          В середине 90-х годах, был  интересный эпизод, когда один известный итальянский коллекционер, увидев картину «Зимний взят» в мастерской художника,  после долгого молчания полушутя произнёс: « Сейчас в России неспокойные времена. Не показывайте её русским, а не то у вас случится новая революция»[5]. Эта картина не оставляет равнодушным никого из  зрителей. Андрей Лысенко долго находился в раздумьях относительно названия картины. Он хотел, чтобы оно как можно ярче и лаконичнее сочеталось с его замыслом и художественной идеей. Строки  были из Интернационала: «Мы наш, мы новый мир построим…», но остановился  на предельно простом и ясном: «Зимний взят».       Существует более десятка набросков и эскизов, бесчислен-ное множество графических зарисовок. Именно они дают возможность проследить как художник ищет соотношения больших композиционных              Набросок к картине «Зимний взят» масс, ракурсы фигур, архитек-туры, обрезы и движение. Чтобы  добиться в  картине большей убедительности и исторической правды, А.Лысенко едет в Ленинград и получает разрешение администрации музея сделать необходимые этюды, зарисовки и фотографии крыши Зимнего Дворца. При работе над фигурами  художник ставит перед собой задачу максимально точно передать простран- ственный объем толпы. Лепя из пластилина фигуры, он ощущает форму и передает ее на полотне. Закончив скульптурные эскизы, художник делает зарисовки и с понятной ему точки обзора и выбранного освещения, решает композиционное воплощение полотна.          Лысенко хотел и добивался того, чтобы люди глядя на его картину,  как наяву почувствовали и ощутили революционные события, уверовали в идею добра, свободы, равенства и братства. Именно поэтому он компонует карти- ну таким образом, что зритель смотрит на всё происходящее действие как бы снизу. На переднем плане изображено здание Зимнего дворца холодный  массив архитектуры, которая изображена в смелом «революционном» ракурсе и  придаёт композиции дополнительную динамику. Фрагменты скульптур, ассоциирующиеся со сфинксами, являются как бы хладнокров- ными и безразличными свидетелями событий. Это ещё больше усиливает смысловую и пластическую нагрузку на центр - бушующую толпу народа. Здесь будет более точно, если сказать: «на толпу бунтарей». Всё это эмо- циональное действие  происходит на фоне ярко красного, светящегося неба, состоящего из сотен оттенков красного и дополнительных и сближенных цветов. Небо насквозь пронзает резкий и мощный луч света - прожектор крей-сера «Аврора». Этот свет как бы несёт на себе всю толпу, возносит её вверх. В низу, в левом углу мы видим верти-кальную маленькую полоску света – это шпиль Петропавловской крепости. Эта маленькая, казалось бы, деталь тем  не менее играет важную роль - своим светом дополняет и урав- новешивает другие светлые блики. Пластически - останавливает резкий перспективный уход архитектуры и также является ещё одним небольшим намёком на место событий.                Картина писалась на протяжении 20ти лет, и  Андрей Гаврилович делал осознанные перерывы в работе над картиной, с тем, чтобы увидеть её новым свежим взглядом. Но мысленно он никогда не прекращал работы над своим полотном и всегда имел при себе блокнот, в котором зарисовывал каждую новую родившуюся мысль.       Цветовой замысел картины символичен и точно соответствует теме. Гамма цветов и  их соотношение сразу вызывают ассоциации с темой рево- люции, переворота, бунта, восстания. Зритель, обычно никогда не остающий- ся равнодушным к этой картине, отмеч-ает необыкновенное красное небо. Небо является не только фоном, но и  своего рода «действующим лицом», неотъемле-

мой частью картины. По рассказам внука      

 художника А.Лысенко всегда уделял особое внимание написанию фона, вспоминая смелые слова его любимого художника эпохи возрождения Микельанджело: «Дайте мне фон картины, а фигуры я напишу хоть грязью». Его родные помнят, сколько усилий и энергии Андрей Гаврилович вложил в то, чтобы «поднять фон», сделать его светящимся, особенным. Если во время предыдущего сеанса работы он не получал желаемый результат, то он, не удаляя  написанное,  наносил последующие слои краски, тем самым усложняя цвет и специально наращивая красочный слой. Надо отдельно отметить, что картина написана крайне пастозно. Он многократно накладывал прозрачные лессировки по корпусным мазкам, потом вновь «грузил» картину красочной массой. Делал полужидкие прописки, вводя тонкие вкрапления нужных цветов в основной, локальный тон. В цветовом решении неба можно увидеть широкую по свое- му диапазону цветовую палитру: глубокие тёмно-красные оттенки переходят в обширные оранжево-красные, огненные тона, взятые в широкой цвето-то- новой растяжке. Все оттенки красного усиливаются разнообразными тонами жёлтой гаммы вплоть до разбеленных цветов и контрастируют введенными холодно- синеватыми, лиловыми оттенками. Местами видны вкрапления зеленовато-жёлтых, изумрудных тонов. При всём многообразии разнообраз- ных цветов небо смотрится цельно, сохраняя присущий ему локальный крас- ный цвет. Луч прожектора, светлый, тоже сложный по своему цветовому решению, наполненный тонкими оттенками различных цветов как бы вен- чает главного персонажа картины, символизируя этим некий нимб – свет  идеи.          Фигуры и фрагмент крыши Зимнего дворца вступают в цветовой спор с фоном; но это не только не разрушает цельности цветового решения полотна, а придаёт ему некую необычность. Холодный  утренний свет, падающий на каменную  голубовато- зеленую архитектуру контрастирует с небом. Этот контраст ещё больше усиливает эмоциональную напряжённость. Краснова- тые рефлексы на стенах, тёмно пурпурные элементы одежд (рубаха, платок) и атрибутики революционных солдат (флаги на винтовках)  соединяют две стихии -  небо и землю воедино.        Картина Андрея Гавриловича Лысенко «Зимний взят», посвящённая теме Октябрьской революции 1917 года является  одним из наиболее значимых исторических произведений художника. В ней оригинально и нешаблонно дан образ переломного события в истории России. Мысль автора, его сугубо персональное осознание данного исторического момента в сочетании с высоким мастерством исполнения и самобытным композицион- ным решением придают картине особый художественный вес и делают её  одной из интереснейших исторических картин  Российского искусства времён социалистической эпохи.                                                            3. Пейзаж                                                                   Пейзажная живопись – это та неотъемлемая часть  живописи А.Лысенко, которая не покидала мастера на протяжении всей жизни. Работая над картиной или портретом, он постоянно восхищался  красотой природы. Это  городской  и сельский пейзаж,  виды церквей и монастырей  «Золотого кольца».           Перед нами серия городских пейзажей, написанные в  1950-х годах А.Лысенко. Они интересны тем, что на наших глазах постепенно меняется  архитектурный ансамбль города. Например, улица Верхняя Масловка. Художник погружает нас в 50-тые годы, когда  еще не было огромного количества машин, из-за которых невозможно перейти улицу, нет городской суматохи. Все спокойно и тихо, жизнь идет размеренно. Особенно это чувствуется в пейзажах «Москва в 1950г.» и «Улица Верхняя Масловка». На первом из них (ил.10), мы видим теплый, солнечный день; архитектурные постройки даны на втором плане, что дает возможность зрителю взглянуть на них издалека. Перед нами  как деревянные старые домики, так и вырастаю- щие новые  дома,  построенные в 30-х годах. Пейзажу придан серебристо-охристый колорит с вкраплением зеленого, коричневого, белого цветов. При этом цветовая гамма сдержанна и изысканна. Второй пейзаж (ил.11), относя- щейся к  раннему периоду творчества художника, также исполнен в сдержанных серебристо-охристых тонах. Но уже к середине 50-х годов заметно меняется не только палитра художника, но и сам подход к технике письма. Обратим внимание на работу « Улица Верхняя Масловка», написанную в 1954 году (ил.12). Художник стремился передать в полотне наступление весны: еще лежат глыбы снега, но теплые лучи солнца пригревают, постепенно обнажая крыши домов. Мы как бы чувствуем запах приходящей весны и от этого становится радостно на душе. Видно, что Москва постепенно застраивается, появляются новостройки в сталинском стиле. Если смотреть сверху вниз, то угадывается, что пейзаж был написан с того знаменитого солярия 9-го дома, как и пейзаж 1957 года (ил.13). Изображая городские домики, художник выхватывает фрагменты построек под обрез. В картине присутствует  ярко выраженная градация света и тени. Особенно наше внимание привлекает высотный дом. Яркие солнечные лучи освещают только  верхнюю его часть. Контрастирующая с ними  тень на первых этажах здания поддерживается двумя темными пятнами, находящимися на деревянных домах. Это создает мысленный треугольник в композиции.  Данная картина представляет интерес своим  цвето - тоновым замыслом. Написанные художником холодные голубые тени снега  и более светлое небо  выявляют теплые тона домов, а вкрапление красного, оранжевых тонов является цветовым камертоном картины. Растущие деревца с нежно-розовым цветом верхушек создают ощущение просыпающейся природы после холодных зимних морозов. Это хорошо знакомое всем состояние природы прекрасно отражено в работе живописца. Она  написана широко, и  каждый мазок, сделанный кистью творца, дает нам возможность лучше почувствовать замысел художника.       В шестидесятые годы Андрей Лысенко полон творческих сил. На своей машине он объехал всю страну. Это и Средняя полоса России, Прибалтика, Кубань, Северный Кавказ, Украина и Молдавия. Однажды, собрав картоны для работы, размером 50х70, он отправился в путешествие на машине для того, чтобы запечатлеть все богатство и духовное наследие России. Именно на работах, написанных во время путешествия по «Золотому кольцу»  я хотела бы остановиться. Пейзажи наполнены большим вдохновением и чувством любви к Родине, поэтому они теплы и интересны.  Это такие работы как «Покрова на Нерли» (1958 г.), «Углич» (1958 г.), «Спас на Волге» (1962 г.), «Ростов Великий» (1962 г.), «Борисоглебск» (1962 г.), «Покрова на Нерли» (1962 г), «Новгород» (1964 г.) и другие. В этих полотнах Андрей Гаврилович всей душой воспевал красоту старой Руси.        Перед нами открывается вид на известнейшую церковь, воздвигнутую в XII веке,  «Покрова на Нерли» (1958 г.)(ил.14). Стоящая на берегу белокаменная церковь, отражающаяся в прозрачной реке, не могла не привлечь внимание живописца. Художнику удалось поймать то состояние природы,  когда солнце уже скрылось, оставляя после себя сказочный розовый закат.        В полотне «Покрова на Нерли» 1962 года (ил.15) А.Лысенко использовал  более яркую гамму красок. Это  белый цвет, различные оттенки синего, зеленого, красного, а также вкрапления розового и охристого цветов. Работа смотрится ярко и  радостно. Художник был впечатлён состоянием холодного солнечного дня. Начало осени. Ветрено.  Не по-летнему холодная синева неба. Мчащиеся густые облака. Земля ещё хранит в себе остатки летней теплоты. Ни одна из характерных особенностей пейзажа не ускользнула от опытного взора мастера. Лаконично, но предельно точно написан пейзаж.         Композиции присуще монументальное решение. Сюжет не «описывается» исподволь. Не в характере художника было «начинать рассказ» откуда-то издалека. Он пишет прямо, ясно и просто. В центре светлое, контрастное «пятно» храма. Остальные фрагменты пейзажа - необходимое приложение к главному. Цвето-тоновое решение полотна построено на ярких контрастах тёплого и холодного, тёмного и светлого. Тёмная полоса заднего плана и пятно реки на переднем плане подчёркивают и выделяют белизну храма. Тёплая по тональности масса земли вступает в яркий контраст с холодной синевой неба. Оранжево-красная светлая полоска берега является цвето-тоновой противоположностью тёмной, леденящей синеве воды. Этот художественный прием создаёт ощущение переднего плана как элемента воздушной перспективы. Красные крыши строений и холодно-розовая одежда женщины являются композиционными пятнами, уравновешивающими и в то же время обогащающими цветовую гамму картины.  А.С.Лысенко, внук художника, и тоже художник,  рассказывает, что  Андрей Гаврилович, изредка, но щедро делился своим опытом, объяснял на примере пейзажей К. Коровина, как много даёт картине присутствие красного цвета (даже порой в виде маленького мазка), который часто является камертоном и оживляет картину. Разумеется при правильном применении этого приёма.  Графический замысел пейзажа построен на разнообразии линейных ритмов – рваные  очертания облаков и деревьев, строгость линий храма, и мягкая, плавная форма земли.        А.Лысенко в своём творчестве был предан строгим реалистическим традициям Суриковской  школы. В процессе работы он постоянно анализи- ровал натуру, сравнивал пропорции, ритмы, тона, цвета и контрасты. Сво- бодное владение приёмами масляной живописи и специальные знания об использовании законов цвето-тоновых контрастов, полученные от его вели- ких наставников – всё  это давало художнику возможность мастерски «высветить идею» любого изображаемого им образа.          Например, пейзажи «Спас на Волге» (1962 г.) (ил.16) и  «Борисоглебск» (1962 г.)(ил.17). Здесь художник ставил перед собой задачу отобразить всё богатство цветовой палитры российской осени, передать состояние природы и настроение. Он находит множество разнообразных оттенков каждого цвета в соответствии с композиционным планом. Локальные цвета усиливаются или смягчаются за счёт вкрапления сближенных или же контрастирующих оттенков цвета. Использование контрастирующих сочетаний светлого и темного, холодного и теплого тонов придает пейзажу некую воздушность. На некоторых работах мы видим, что художник выводит верхушки куполов церквей за рабочую площадь. Что это? Умышленное сокрытие религиозных символов? Нет. По характеру художник был на редкость смел и прямодушен, он верил в красоту и творил ее. А.Лысенко применил композиционный прием в изображении храма, использованный в картине его любимого художника В.И.Сурикова  «Утро стрелецкой казни». Этот интересный ход  дает возможность расширить пространство картины и придать ей монументальность.                    Природа, казалось бы, давно изученная и в то же время всегда вызывающая изумление и восторг, давала художнику энергетический заряд для творчества. Ее движения, краски, богатство и многообразие форм всегда поражали живописца. Глядя на пейзажи  Лысенко, осознаешь, что природа прекрасна во всех ее состояниях: утро или вечер, зима или лето, солнечно или пасмурно… Это речка Сходня под Куркино, березовая роща в Тарусе,  лесные мотивы в Абрамцево, которым посвящены  такие работы как «Речка» (1959 г.), «Тишина» (1960 г.), «Долина грез» (1962 г.), «Березовая роща» (1965 г.), «Весенний снег» (1965 г.), «Зима в Абрамцево» (1965 г.), «Ранней весной» (1968 г.), «Весна идет» (1968 г.) и многие другие. В этих пейзажах сливаются воедино поэзия, природа и музыка. Невольно вспоминается четверостишие  поэта Е.Баратынского:                                    «С природой одною он жизнью дышал,                                   Ручья разумел лепетанье,                                   И говор древесных листов понимал,                                   И слышал он трав прозябанье…» Этот «говор древесных листов» А.Лысенко понимает, чувствует и быстро, широкими мазками переносит на холст, - пейзаж  «Речка», написанный в 1959 году (ил.18). Под лучами весеннего солнца  начинает прогреваться земля. Первая зелень деревьев приобретает нежно-зеленую окраску и их аромат  распространяется вокруг. Но здесь главное для художника ни столько сама красота пейзажа, сколько сиюминутное состояние природы – падающие солнечные лучи, создают игру света и тени, подчеркивая глубину пространства. Художник пишет свободно, делает широкие мазки кистью, не увлекаясь мелочной проработкой деталей. От этого создается впечатление, что этюд написан молниеносно,  как будто художник боялся, что вот-вот солнце скроется, и он упустит это состояние природы. Это угадывается за счет  цвета неба, говорящего об облачной погоде. Важны тоновые соотношения, важен контраст: на переднем плане дано холодное пятно тени, за которой идет полоса земли, освещенная солнцем. Далее  река, текущая вглубь  и скрывающаяся за поворотом, в которой отражены холодные тени зеленые верхушки деревьев, а противоположный солнечный берег реки на заднем плане контрастирует с тенями деревьев, уходящими в глубь леса. Все это передает многообразие примет приходящего лета, раскрывающееся  перед восхищенным взглядом художника.         Пейзаж  «Тишина» (1960 г.) (ил.19) наполнен ощущением приближающейся осени. Еще густы кроны деревьев, не тронутые желтизной, зелены берега речки; чувствуется, что лето уже отсияло. Солнце прячется за тучами. Атмосфера картины пронизана свето-воздушной средой. Художник мастерски передает как будто «застывшую» гладь реки, в которой отражаются деревья и небо с облаками. Здесь нет ярких свето-теневых контрастов, как в пейзаже «Речка» (1959 г.). Художник любуется лиричным настроением природы, прозрачностью красок. Цветовая гамма сдержанна, живописец работает над полутонами, используя различные оттенки зеленого цвета с вкраплением охры.         Андрей Гаврилович  любил часто отдыхать с семьей  в Тарусе – это живописное место было воспето художником Поленовым, писателем Паустовским. Здесь  Андрей Лысенко подружился с художником  Александром Владимировичем Григорьевым – первым председателем Ассоциации Художников России (АХР) и его женой. Часто у Григорьевых на веранде, за самоваром, собиралась творческая интеллигенция. Рисовали, читали стихи, шутили. Александр Владимирович рассказывал о своих встречах с художниками Репиным, Архиповым, Бакшеевым, Кончаловским, Малявиным, Машковым и другими. Эти милые вечера остались в сердце Андрея Лысенко навсегда. Таруса вдохновляла художника своими березовыми рощами, прекрасными закатами над рекой Окой. Он пишет роскошные пейзажи: «Таруса» (1956 г.), «Долина грез» (1962 г.), «Зима в Тарусе» (1962 г.), «Среди цветов» (1965 г.), «Река Ока» (1965 г.), «Березовая роща» (1965 г.), «Осень» (1965 г.) и много других. Особенно интересен по своему композиционному замыслу пейзаж «Березовая роща», написанный в 1965 году (ил.20). Художник заполняет все пространство холста березами, не оставляя места для неба. Их макушки уходят за пределы полотна, сосредотачивая наше внимание на ритмичном чередовании  стволов деревьев. Стоящие слева на переднем плане березы имеют искривленную форму и служат как бы кулисами, впускающими нас в чащу леса. Они находятся в тени и контрастируют с молодыми стройными березками, освещенными солнцем. Разные наклоны стволов останавливают повторяющийся ритм деревьев, изображенных на заднем плане. С помощью теплых красно-оранжевых тонов сосенок  и холодного просвета голубого неба усиливается глубинное пространство в пейзаже. Отдыхающие между деревьями люди наслаждаются пением птиц и шелестом листьев. Положенный мастером мазок красной краски на одежду одной из фигур служит камертоном всей композиции и придает особую «звонкость» работе. На переднем плане мастер пишет небольшую полянку, ярко освещенную лучами солнца. Темно-зеленая тень на траве,  написанная широкими мазками,  в контрасте с красным пятном создает впечатление радостной цветовой насыщенности всего пейзажа.         Очень красива работа «Долина грез» (1962 г.) (ил.21). Смешивая краски на палитре и подбирая нужные цвета А.Лысенко переносит на холст  известное среди художников живописнейшее место в Тарусе. Этой поляне дано было поэтичное название «Долина грез».  Рассматривая полотно, мы видим, что здесь художник вновь пытается решить проблему  контраста света и тени, над которой он начал работать еще в пейзаже «Улица Верхняя Масловка»(1954 г.). Так как Андрей Гаврилович родился на юге России, он любил солнце, и поэтому его живопись эмоциональна и энергична. Благодаря его художественному мастерству, кипучей энергии и той эмоциональности, с какой он пишет работы, кажется, что его живопись  льется из-под кисти. Но за этим стоят годы обучения и непрерывный труд. Великий Микельанджело считал, что нужно много трудиться и проливать пот при создании  произведений искусства для того, чтобы ценой большой работы  и упражнения сделать вещь таким образом, чтобы она казалась, несмотря на такой труд, сделанной как бы без малейшего усилия, с совершенной легкостью. Может быть, именно эти слава великого художника А.Лысенко знал и помнил всегда.          В середине 1960-х годов Андрей Гаврилович получает участок в Абрамцево – жемчужине Подмосковья. Здесь до революции у мецената С.Мамонтова работали художники И.Репин, В.Васнецов, В.Серов, М.Врубель, К.Коровин и другие. В советское время был построен поселок художников, недалеко от музея-усадьбы, где творили известные художники такие как Б.Иагонсон, И.Грабарь, Кукрыниксы, Д.Шмаринов, В.Цигаль,Б.Пророков, Р.Тавасиев и другие. Жена А.Лысенко Маргарита Петровна рассказала, как они получили здесь участок. Дело в том, что у известного живописца и преподавателя Б.Иагонсона сгорел дом в поселке художников, и он хотел передать землю в «хорошие руки». Было подано около 50-ти заявлений, желающих приобрести участок. Но Иагонсон выбрал Лысенко, сказав: «Я передаю этот участок Андрею, зная, что он напишет здесь каждый кустик[U1] ». Так появляются пейзажи   «Весенний снег» (1965 г.), «Ранняя зелень» (1966 г.), «Серый день. Березки» (1968 г.), «Чаепитие в Абрамцево» (1968 г.), «Усадьба в Абрамцево» (1970-е гг.), «Зима в Абрамцево» (1973 г.), «Абрамцево» (1970-е гг.) и сотни других.         Особенно хочется остановиться на работе «Весенний снег» (1965 г.)(ил.22 ). В этом пейзаже всюду подчеркивается великолепие природы – лазурное небо, жемчужно-голубой снег, все насыщено нежными цветами палитры. Поле, раздрызганная колея дороги, уходящая вдаль, полоса леса виднеется на горизонте – вот они русские просторы. Пейзаж привлекает внимание именно глубиной живописного решения. Необыкновенно красиво написан снег, покрывающий поле. Тени на снегу художник пишет голубым цветом. Создается ощущение, что они как бы придавливают снег к земле, предвещая приближение теплых, жарких дней. Колористически картина построена на контрастах цветовых созвучий. Это холодные тени снега и теплые охристые деревья. Ритмичный ряд искривленных  ветвей, тянущихся к солнцу,  и колея дороги, уходящая в даль создают ощущение пространства и придают оживленность пейзажу. Все наполнено бодрящей свежестью.         Конечно, не случайно художник чаще всего обращается к теме весны и осени, когда особенно ощутимы перемены, совершающиеся в жизни природы. В пейзажах «Ранняя зелень. Березки» (1966 г.) (ил.23) и «Ранней весной» (1968 г.) (ил.24)  художник пишет весну, предвещающую расцвет, ее все более бурное наступление, ее каждодневные победы. В этих работах А.Лысенко изображает молодой березняк,  выделяющийся за счет высоких темных елей. Интересно композиционно-пространственное решение в пейзаже «Ранней весной»( 1968 г.)(ил.24). Художник пишет на переднем плане по бокам полотна чуть выглядывающие ветки елей. Они как бы обрамляют картину. Далее небольшая полянка, за которой растет череда молодых березок. Написанную в пастельных тонах листву «разрывает» стройная контрастирующая с ними ель. По тону она написана светлее, нежели ближе к нам стоящие ели. И, наконец, немало важная деталь – далее этих березок выглядывает макушка еще одной растущей ели, которая в дополнении к другим темным деревьям создает объем и пространство в работе. Все в пейзаже продумано и проработано; найдены соотношения теплых и холодных, светлых и темных тонов.        Надо сказать, что слова Б.Иогансона оказались пророческими. Пейзаж «Чаепитие в Абрамцево» (1968 г.)( ил.25) - один из огромной серии работ, написанный на дачном участке. А.Лысенко в самом буквальном смысле изобразил именно каждый уголок своей дачи. В пейзаже чувствуется приближение вечера, семья  полдничает на открытой веранде. Неповторимая игра света на листьях рябины, тёплая вспышка «зелёного шума» (левая часть пейзажа) и холодноватый, рассеянный свет, мягкие полутона зелени (левая часть пейзажа) – все это контрастирует с тёмной  ровной стеной избушки.  Художник  смело использует палитру локальных зелёных и жёлтых красок во всех  нужных сочетаниях. Мастерски пишет оранжево- красноватые пятна гроздьев рябины, фигуры на веранде, освещённые солнцем и  кусок земли на переднем плане. Различные лиловатые оттенки на стволах елей смягчают насыщенность зеленого тона.       В работе  «Усадьба в Абрамцево»(1970-е гг.) (ил.26) поражает неве- роятная игра светотени. Яркая вспышка на  небе, холодный блеск освещённой скользящим светом тропинки, блики и светлые рефлексы, близкие по тону к небу, на листьях деревьев.  Разнообразны оттенки дополнительных к зелени красных цветов. Интересна  освещённость, изменение цвета и контрастов на разных планах пейзажа. Динамика света и тени, разнообразие линий и направлений придают особый колорит картине. Активность солнечного света художник акцентирует направленными, энергичными, пастозными мазками на переднем, изобилующем контрастами плане пейзажа. Подмечены и переданы мельчайшие нюансы этого особогосостояния, где все пронизано воздухом.           Внук А.Г.Лысенко, рассказывает, что его дед  любил ставить себе нестандартные творческие задачи. Порой задачи сложные. Это было для него неким тренингом, проверкой своих сил. Идя на пленэр и пребывая в «состоянии выбора» что ему написать, он не искал «мотив» и «тему». Он искал то, что его «возьмёт за душу», приведёт в художественный восторг. Именно так  учили  И.Грабарь и С.Герасимов, заветам которых следовал художник.                                                   4. Портретная живопись         Наряду с многочисленными историческими полотнами А.Лысенко  писал портреты близких людей, друзей, знакомых, а также портреты военноначальников, ученых и вождей. В этой работе мы хотим остановиться на трех автопортретах художника, датируемых 1952, 1970, 1982 годом, и на некоторых женских портретах, написанных с жены и дочери.         Перед нами «Автопортрет» художника, написанный в 1952 году (ил.27). Мы видим красивого молодого и энергичного живописца за работой. Андрей Лысенко сидит перед холстом с кистями в руках, его вдохновенный взгляд обращен на зрителя. Интересно композиционное решение: художник изображен в интерьере мастерской  (улица Верхняя Масловка); на заднем плане, в углу широким мазком намечены кисти, стоящие в банках. Окно, сквозь которое виднеется узнаваемый  городской пейзаж, расширяет  пространство мастерской, наполняя ее светом. Интерьер написан эмоционально, легкими широкими мазками, а намек на предметы, изображенные на заднем плане, дополняют художественное решение полотна, придавая особое творческое настроение. Фигура  художника написана виртуозно. Особое внимание уделено выражению лица, которое дано почти в анфас, а фигура изображена в полупрофиль. Но что интересно – правая рука, держащая кисти, как бы только «намечена», но чувствуется, что она в движении, готова к работе, и мы понимаем состояние творческого порыва мастера. Художник не стремился к полной законченности и отделке деталей автопортрета. Это придает легкость и артистизм живописи. Особо  обращает на себя внимание выражение глаз, в которых чувствуется игра мысли и при этом глубокое чувство собственного достоинства, что подчеркнуто высоким ракурсом головы, положением рук, приподнятостью плеч. Он сидит на стуле энергичный и сосредоточенный,  положение ног говорит о человеке твердо и верно стоящем на земле. Некоторое сомнение в глазах только подчеркивает требовательность живописца  к себе; он хочет быть честен перед самим собой и своими творениями.          Особое внимание следует обратить на то, как автор использует возможности света. Ясный солнечный луч пробивается через окно и падает на левую часть фигуры, освещая волосы, часть лица, часть левой руки,  белоснежную рубашку. Все это контрастирует с темным фоном очень гармонично, так как белое пятно рубашки и палитра поддерживается светлым зимним пейзажем, намеченным в окне. Портрет написан в серебристо-охристых тонах, сочетающихся  вкраплением фиолетового, красного, белого цветов. При этом цветовая гамма автопортрета отличается сдержанностью цвета и изысканностью линий.            Еще одна работа,  на которую  хотелось бы обратить внимание - это «Женский портрет» (1956г.) (ил.28). На нем изображена молодая женщина, жена художника. Маргарита  изящно сидит в кресле  вполоборота, положив ногу на ногу и сложив руки на коленях. Осанка, положение головы, чуть-чуть прищуренное выражение глаз, и сомкнутые губы, говорят о волевой, но нежной молодой женщине. Фигура написана на фоне белой стены и живописного ковра. Тоновое решение полотна, определенное основным замыслом, художник решает с помощью выбранного им освещения модели. Мягкий свет падает из окна и окутывает фигуру; нет экспрессивных мазков, ярких цветовых пятен. Колорит выдержан в соответствии с художественным замыслом портрета. Сочетание свето-теневого и цвето-тонового решения создают живописную привлекательность  работе – его насыщает энергией растяжка тона от светлого к темному цвету. Нежность, теплота, исходящая от рук и всего тела оттеняется темно-синим цветом платья с глубоким вырезом. Художник мастерски использует возможности светотени, искусно моделируя объем формы фигуры и рук.           В отличие от автопортрета общий силуэт фигуры четко очерчен. В этих портретах художник прочувствовал и передал характер и настроение моделей: автопортрет - вдохновенный, эмоциональный, энергичный, женский портрет – нежный, спокойный, лиричный. Работы  написаны в серебристой цветовой гамме, что характерно для всего периода творчества 50-х годов. К этому периоду относятся портреты «Счастливая пора» (1951г.), «Мать героя» (1953г.), «Матрос с Амура» (1955г.) и другие.         К концу 50-х начало 60-х годов художник оттачивает свою творческую манеру и приобретает выраженное творческое лицо. Он не боится ярких локальных цветов. Композиция его работ в эти годы становится  более убедительной и монументальной.  Такие портреты как  «За книгой» (1960г.), «За чтением. Таруса» (1963г.), «Лето» (1963г.), «Студентка» (1965 г.), «Любаша» (1970 г.) являются мастерски исполненными, но теплыми и камерными по духу работами, написанные в счастливое время расцвета  таланта художника.         На портрете  «За книгой» (ил.29) изображена любимая дочь художника Люба. Девочка сидит поздним летним  вечером на веранде за столом. Она увлечена чтением интересной книги. На столе стоит маленький букетик в вазочке, чашка и чуть заметен  поблескивающий ножик. На улице темно, но видны силуэты деревьев. Веранда  освещена электрическим светом.  Мастер сумел виртуозно передать градацию света и тени, а также  сочетания теплых и холодных тонов цвета. На переднем плане стол, накрытый цветастой скатертью, который написан во всю ширину холста и сверху освещенный лампой – это самая яркая деталь полотна. За столом фигура девушки, фоном ей служит яркое цветовое пятно -  ваза с летним букетом цветов и все это написано на фоне мерцающего, ночного, загадочного леса.          Цветовая гамма строится на мягком и изящном сочетании красно-розовых и темно-синих цветов; что создает интересную тонкую гармонию. Цветовое решение композиции усиливается изображенным  на заднем плане  сверкающим букетом ярких флоксов.  В этом портрете художник передал  поэтическое настроение ночного покоя. Создается впечатление тихого уютного уголка, где хочется оказаться каждому из нас.         Прекрасным летом 1963 года Андрей Гаврилович пишет портреты   «За чтением. Таруса» и «Лето». Необыкновенно выразителен портрет «Лето» (ил.30) своим композиционным решением, освещением и живописной манерой. Мы видим крупную, словно русскую Венеру, женщину, залитую светом. Фигура закомпанована на холсте так, что нами она воспринимается как будто в проеме окна. Глубина картины достигается  за счет прозрачности застекленной веранды и виднеющегося сквозь нее неба, а также бушующей массой зелени, деревьев на заднем плане.  Ваза с веточками, стоящая  на подоконнике  – важная деталь в композиции, которая  как бы мысленно объединяет интерьер  с природой за окном.  Наше внимание концентрируется  на прекрасной фигуре, чувствуется радость и торжество жизни в пространстве вокруг нее. Женщина окружена зеленью, цветами и воспринимается нами как часть природы, как яркий цветок благодаря тонким живописным приемам мастера. Совмещение двух источников света: голова – контражур; боковой свет освещает правую часть лица, шею и руки, подчеркивает пылкость и внутренний порыв изображаемой женщины. Тоновое решение портрета – от  самых светлых цветов – небо, блики на вазах, на световых частях тела фигуры, до глубоко темных и даже черных цветовых пятен – на платье, в волосах, на листьях в букете цветов и зелени за окном и других деталях заднего плана. Игра ярчайшего света и глухих теней создают энергетическую вибрацию, благодаря которой образ необыкновенной женщины, наполненной внутренней жизнью запоминается своей индивидуальностью.         На переднем плане декоративно решен букет. Холодный цвет синих цветов является камертоном картины, и оттеняет теплый золотистый цвет фигуры, освещенной лучами горячего летнего солнца. Белые цветы  букета и светлое пятно неба в окне на заднем плане являются камертоном самого светлого в  картине.  В цвете они холодноватыми оттенками  контрастируют с теплыми энергичными мазками на одежде. Мягкие волнистые волосы и легкий румянец на лице придают нежность и женственность образу. Чувствуется, что этот портрет был написан с любовью, на одном дыхании, очень эмоционально и быстро. Андрей Лысенко удивительно передал свежесть, аромат лета и радость жизни.        Если  сравнить портрет «Лето» 1963 года с  работой «Женский портрет» 1956 года, мы видим, что манера письма художника в «Женском портрете»   сдержанна и монохромна, а при написании портрета «Лето» он свободно и широко цветом лепит форму, наслаждаясь натурой, используя самые яркие и разнообразные цвета.        В  1965 году А.Лысенко напишет  портрет  «Студентка» (ил.31). Молодая девушка стоит на фоне черной школьной доски, в правой руке она держит книгу, голова ее слегка наклонена, она серьезна и сосредоточенна. Мы видим девушку 60-х годов. Портрет написан в сдержанной, лаконичной манере. Ярко-красный свитер и синие брюки контрастируют с  серым фоном стены. Светлое пятно книги поддерживается маленькой белой точкой мелка, который лежит на доске. Обращает на себя внимание, как художник пишет силуэт  - тонкая, плавная линия контура  очерчивает голову девушки, шею, плечи, а опущенная в карман рука останавливает движение этой линии. Лицо девушки художник пишет с нежностью, подчеркивая юный возраст и ее внутреннее сосредоточенное состояние.         Еще один портрет «Любаша» (ил.32), датируемый 1970 годом. По рассказу  дочери Андрея Гавриловича  - они всей семьей жили зимой в Абрамцево, ходили кататься на лыжах. Когда пришли домой, Люба взяла книгу и села у  теплой печки погреться. И он, попросив ее не двигаться, спустя  несколько часов написал этот портрет. Мы видим Любашу в лыжном костюме, удобно сидящую у печки с книгой в руках. Интересно в этой работе то, что художник тонко прорабатывает лицо и руки девочки, в то время как ноги,  на переднем плане, написаны широко и плоскостно. Это – особенность живописи художника:  не прорабатывая тщательно второстепенные детали, он делает акцент на главном. Как  в автопортрете 1952 года, портрете «Лето», так и в  портрете «Любаша» Андрей Лысенко подчеркивает прежде всего   психологическое состояние  натуры. Мы видим слегка утомленную, задумчивую  Любу, которая смотрит на нас чистым детским взглядом. В глазах чувствуется искренность, чистота и открытость девочки. Лицо написано нежно и выразительно мягкими небольшими мазками, создавая яркую форму образа.        Портреты, написанные художником в 60-х годах,  – только маленькая крупинка того, что создал Андрей Гаврилович. Семидесятые годы в работах А.Лысенко –  период зрелого творчества мастера.  Он пишет такие портреты как «Весна. Портрет женщины в красном» (1970г.), «Автопортрет» (1970г.), «Портрет девушки» (1975г.), «Скоро осень» (1978г.), «Спящий ребенок» (1978), «Андрюша» (1978 г.)  и многие другие.           «Автопортрет»  1970 года  значительно отличается от «Автопортрета» 1952 года. В автопортрете, написанном в 1970 году (ил.33) те же черты художника, но здесь больше уверенности, знания, приобретенного опыта и осознания цели своего творчества. Его сосредоточенный взгляд направлен на нас. Андрей Гаврилович изобразил себя с кистью в руке, как бы говоря, что творческое вдохновение,  осознанный  напряженный труд – это свойства его характера и отношения к жизни. Работа написана экспрессивно. Андрей Лысенко стоит на веранде своего загородного дома в Абрамцево. На заднем плане он пишет березовую  рощу, которая виднеется сквозь проем веранды. На светло-золотистом фоне рельефно, почти скульптурно выделяется лицо художника, живые выразительные глаза. Фигура дана крупным планом. Черный холодный  цвет свитера с бордовыми вкраплениями резко контрастирует с теплым, охристых тонов фоном. Серебристая цветовая гамма берез, написанных на заднем плане работы, поддерживается сединой волос художника, тем самым концентрируя наше внимание на его фигуре. Портрет необыкновенно красив по цвету. Живописная задача сводилась к максимальной убедительности в передаче объема и цвета. Художник  варьирует цветом форму. Мазок кисти довольно подвижен, на фоне и корпусе – широк, на лице – достаточно миниатюрен – это разнообразит поверхность и фактуру портрета. При сравнении с автопортретом 1952 года, мы видим разницу в композиционном и цветовом подходе  решении работы. Если в автопортрете 1952 года живописная палитра сдерженна, то здесь художник пишет яркими, контрастирующими между собой цветами. Остается неизменной его мощная, стремительная, творческая натура, которая видна в обеих работах.         Интересна  работа художника «Весна. Портрет женщины в красном», написанная в 1970 году (ил.34). Перед нами предстает веселая улыбающаяся женщина. Художник мастерски передаёт её оптимистичный, энергичный характер. Она наслаждается жизнью, радуется солнечному свету и ранней зелени весны за окном. По воспоминаниям жены А.Лысенко Маргариты Петровны, увидев ее, он сказал: «Риточка, не шевелись…», побежал за этюдником и начал вдохновенно работать.         В этом портрете художник смело вводит ярко-красный цвет платья, который  доминирует в картине. Светло-розовое лицо и золотистые волосы женщины гармонично сочетаются с сочной гаммой светлой весенней зелени  за окном и спокойной коричневатой гаммой интерьера.        Говоря о живописной манере художника начала 70-х годов, слово экспрессивность может употребляться чаще.  Портреты, написанные  в  конце 60-х  годов и начале 70-х  имеют видимые отличия: манера живописи художника становится шире и свободнее. В портрете «Весна. Портрет женщины в красном» важен не столько сам цвет платья, который является доминирующим, сколько техника написания работы: материя, складки на левом рукаве, которые выполнены широкими экспрессивными мазками, энергично. Тот же прием художник использует и при написании автопортрета 1970 года, где элемент экспрессии используется в трактовке фигуры и темного свитера,  форма которого почти геометрична с резко очерченным контуром.         В работах середины 70-х годов эта выраженная экспрессивность как будто сходит на нет.  «Портрет девушки» (1975 года) (ил.35) написан в сдержанных тонах. В портрете использован светотеневой контраст.  Задумчивая девушка стоит на фоне зеленой листвы. Солнечные лучи падают ей на спину, освещая волосы, плечи и левую руку. Здесь ничего не осталось от той экспрессивности, которая присутствовала в работе  «Весна. Портрет женщины в красном»   или в «Автопортрете», написанном в 1970 году.        На портрете «Скоро осень» (1978года) (ил.36) изображена жена Андрея Гавриловича, Маргарита. Она сидит у окна и читает книгу. Художник, любуясь ее обликом, подчеркивает осанку, длинную шею, красивый поворот головы. Ее образ спокойный, лиричный. Художник чувствует ее внутреннее состояние, которое попытался передать в своей картине. Здесь нет резких контрастов. Напротив, портрет написан в нежных, очень тонких и последовательных переходах цветовых оттенков. Умелое использование сочетания гаммы цвета и палитра оттенков создают ощущение внутренней гармонии образа.         В 1986 году Андрей Лысенко отметил семидесятилетний юбилей персональной выставкой на  Родине в городе Сальске. Накоплен творческий багаж, но художник остается молод душой, продолжает путешествовать по России и за рубежом. Появляются такие портреты как «Андрюша» (1984 г.), «Забытый художник» (1982 г.), «Портрет женщины» (1987 г.) и другие.            Особый интерес представляет Автопортрет «Забытый художник», написанный  в 1982 году (ил.37). Сразу возникает вопрос – Почему «забытый»? Жена Андрея Гавриловича Лысенко Маргарита Петровна рассказывает, что это было трудное время для творческих людей – перестройка. Все разрушалось.  То, во что верили до этого - не стало иметь значения. Андрей Лысенко  этот период тяжело переживал, ему казалось, что он и искусство  никому не нужно. И  появился автопортрет «Забытый художник». Друзья  смеясь говорили: «Андрей, ну какой же ты забытый, ты же здесь как мощный лев?…».           С портрета на нас смотрит мужественный и уверенный в себе человек. Андрей Гаврилович изобразил себя в своей мастерской на фоне картин. На голове у него темный берет, подчеркивающий высокий лоб художника. Фигура закомпанована на холсте в три четверти. Правая часть лица освещена светом, в то время как левая часть практически в тени. Сразу обращает на себя внимание выразительный глубокий взгляд мастера. Он смотрит пронзительно как будто говоря – вот все, что я создал. Хочу, чтобы вы помнили меня – это  состояние его души в момент написания  автопортрета «Забытый художник». Андрей Гаврилович стоит в черном пальто с поднятым воротником, который чуть прикрывает лицо художника. Создается впечатление, что живописец закрылся в своем творческом мире, но краем освещенного воротника белоснежной рубашки подчеркивается особый артистизм образа. Сильные руки держат кисти – его верные спутники всей жизни. А.Лысенко окружают его работы, в которые он вкладывал всю свою душу. Это образы разных людей с их неповторимым миром, это прекрасные живописные места, где побывал художник.             Все автопортреты, о которых мы пишем в этой работе, рассказывают о А.Г.Лысенко очень многое. Раскрывают его взгляд на красоту и гармонию человека. Они словно возвращают нас назад и позволяют заглянуть вперед, они говорят и о молодости художника и предвещают зрелость. В них всегда биография, хотя каждый из них – это только страница, написанная в объемной книге жизни.    Заключение.        Эта работа, посвященная творчеству заслуженного художника России Андрею Гавриловичу Лысенко, имела целью рассказать о жанровом разнообразии творчества художника, показать особенности его творческого мастерства и художественной индивидуальности.       Нами была выбрана следующая структура работы: «Введение», первая глава, озаглавленная «Биография и творческий путь художника», вторая глава – «Историческая живопись», третья глава, - посвященная пейзажу («Пейзаж») и четвертая глава – рассказывающая о портрете («Портретная живопись»); далее следует «Заключение», подводящее итоги работы и приложение.        Во «Введении» говорится о широкой известности творчества художника и востребованности его работ, а также рассказывается о публикациях и печатных изданиях, посвященных творчеству живописца. Далее перечислены наиболее известные работы художника, которые объединены тематически: тема революции, тема подвига советского народа Великой Отечественной войны, тема покорения целины; портретная живопись и пейзажи.        Из всего многообразия живописных произведений для рассмотрения выбраны лишь некоторые наиболее значимые и яркие, на наш взгляд, работы по трем выше указанным темам.        В первой главе «Биография и творческий путь художника» рассказывается о его детстве, проявившейся любви к рисованию, которая привела его в Москву в Суриковский институт. Трудности возникшие при поступление, дальнейшее обучение, тяжелые годы войны ни только не остановили будущего художника, а наоборот укрепили его характер и подтвердили намерение стать истинным мастером. Огромное трудолюбие, целеустремленность, критическое отношение к себе и своим работам способствовало становлению будущего известного живописца формированию уникальной манеры письма.        Уже в ранний период своего творчества А.Г.Лысенко опирается на подлинные традиции русского реалистического искусства, которые ему были привиты в стенах Суриковского института известнейшими профессорами и преподавателями, а также на творческий опыт мастеров российского и европейского живописного искусства. Он сумел выработать свой  индивидуальный стиль. Это касается композиции произведения при создании монументальных полотен и других картин; светотеневого и цвето-тонового решения работ, яркости и насыщенности цветовой гаммы с использованием приемов контраста.       Особое место в творчестве А.Г.Лысенко занимает историческая живопись, о которой рассказывается во второй главе работы. Так как в тексте работы достаточно подробно проанализированы выбранные нами полотна здесь мы только подчеркиваем их некоторые художественные особенности выгодно отличающие мастерство художника. А.Г.Лысенко всегда стремился понять ход исторических событий, осмыслить исторический процесс как художник-мыслитель, используя при этом все свое мастерство.      В работе «Год тысяча девятьсот сорок первый», представленная на всесоюзной художественной выставке в 1961 году и вызвавшая большой зрительский интерес, автор мастерски передает напряженную атмосферу фронтового города, трудную повседневную жизнь с ее тревогами и заботами, стойкость и героизм советских людей, защищающих Москву.       В 1970 году на Всесоюзной художественной выставке, посвященной 25-летию разгрома немецко-фашистских войск над Москвой, была представлена работа «Москву не сдадим».  В огромном полотне размером 210х350 автор психологически тонко передает состояние бойцов перед решительным боем. Написанная  в том же 1965 году картина «Год 1942-й. Первая победа» экспонировалась в Манеже на всесоюзной выставке и была написана, как уже говорилось, под впечатлением рассказов Александра Рябова брата жены художника, прошедшего всю войну от Москвы до Берлина. Картина является символическим ядром всего цикла «Сибиряки», посвященного теме Великой Отечественной войне, работу над которым он начал с …..        Все эти эпические  полотна живописца отличает сложное многоплановое композиционное решение, яркость, насыщенность  и контрастность цветовой гаммы; глубокая образная характеристика героев, а также жизненная правда, эмоциональная сила и проникновение в глубь событий.       В работах «Погиб за Родину» (1970г.) и «Волжская вода» (1985г.) А.Г.Лысенко талантливо применяет холодновато-серебристый колорит и цветовую гамму насыщенного синего цвета со всеми его оттенками. Этот художественный прием дает ему возможность придать особую эмоциональность и экспрессивность работам, а зрителю почувствовать весь трагизм происходящего.       К циклу исторических картин относятся и работы, посвященные революционной тематике, одна из которых «Зимний взят» (1980г.), особенно значима, так как написана по воспоминаниям его отца Гавриила Лысенко, участвовавшего в событиях Зимнего дворца. Художник чувствует большую ответственность, и может быть поэтому работа над полотном размером 250х350 длилась долгие 20 лет. А.Г.Лысенко создал совершенно новое оригинальное произведение на эту трудную историческую тему Великой Октябрьской  Социалистической революции. Многочисленные наброски, зарисовки, эскизы, книги, фотоматериалы – все это помогало воплощению идеи. Он многократно на протяжении всех этих долгих лет над полотном сравнивал и выверял пропорции, тона, цвета, как в композиционно-пространственном так и в цвето-тоновом решении чтобы лучше «Высветить» идею, передать свое видение переломного события в истории России.        Особый подход к технике письма, использование богатой цветовой гаммы, умение находить множество разнообразных оттенков каждого цвета в соответствии с композиционным планом – все эти особенности (?) ярко проявились в пейзажах А.Г.Лысенко (третья глава). Это работы написанные на городскую тематику («Москва 1957г.», «Улица Верхняя Масловка»), пейзажи, раскрывающие духовное наследие России, виды церквей и монастырей Золотого кольца («Покрова на Нерли» и др.), а также пейзажные работы, воспевающие красоту русской природы («Речка», «Тишина» и др.).      С середины 60-х годов многие пейзажные работы художник пишет в Абрамцево, стремясь облюбовать каждый «кустик», как завещал ему известный живописец Б.Иагонсон, передавший ему свой участок земли. Пейзажи А.Лысенко пишет свободно, делая широкие мазки, не увлекаясь проработкой деталей, используя сиюминутное состояние природы. Такой прием создает впечатление, что работа написана молниеносно, на одном дыхании («Речка», «Долина грез», «Березовая роща» и др.).         В большинстве пейзажных работ цветовая гамма сдержанна; однако, художник часто использует игру света и тени, яркие цвето-тоновые и светотеневые контрасты, различные тона и полутона, контраст цветовых созвучий для того, чтобы передать глубину изображаемого пространства. Мастерское использование подобных художественных приемов также помогает художнику придать ощущение присутствия воздуха, как бы создавая свето-воздушную среду («Усадьба в Абрамцево»). Особый колорит картинам придает умелое использование различных оттенков тонкой цветовой гаммы, часто серебристо-охристого тона с вкраплением ярких насыщенных цветов или контрастных цветовых оттенков. Особенно четко это видно в одной из описанных работ «Березовая роща», где положенный мастером мазок красной краски на одежду одной из фигур служит как бы камертоном, придавая особую «звонкость» и образность композиции.         Пейзажи мастера отличает простота и незатейливость мотивов, передающая черты русской природы. Романтизм, поэтическое восприятие мира, а также одухотворенность, содержательная насыщенность и эмоциональность отличают пейзажи мастера. Работа над пейзажем давала художнику энергетический заряд, она помогала ему в работе над тематическими полотнами и портретами, при написании которых А.Г.Лысенко уделяя особое внимание композиционному решению.        Свои художественные приемы художник удачно использует в работе над портретом. Большой интерес представляют многочисленные портреты друзей, знакомых, а также портреты военноначальников, ученых и вождей, среди которых портреты жены и дочери, а также автопортреты художника 1952, 1970, 1982 года, описанные  в работе.          Работая над портретами в 50-е годы художник часто использует серебристую цветовую гамму с вкраплением различных цветов, иногда достаточных ярких – фиолетового, красного… часто на фоне охристых оттенков. И в тоже время цветовая гамма отличает сдержанностью цвета и изысканностью линий. Так он писал свой автопортрет 1952 года и некоторые другие работы.          Во второй половине 50-х и начале 60-х годах («Женский портрет», «За книгой», «Лето») свободно владеющий кистью художник пишет портреты как в покойной по тону цветовой гамме, так и с некоторой экспрессией. Чтобы передать свой замысел, он часто не используя экспрессивных мазков и ярких цветовых пятен пользуется возможностью светотени, которая решает с помощью нужного ему освещению фигуры. Живописная привлекательность многих портретов создается художником именно благодаря талантливому использованию светотеневых эффектов. Иногда он использует освещение двух источников света («Лето»), падающих на фигуру. Важной деталью в композиционном решении портретных работ для А.Г.Лысенко всегда был интерьер; иногда это природа в окне или …. Автопортреты художника разных лет, о которых подробно рассказано в четвертой главе работы дают возможность многое понять о его жизни, многогранности и широте творческого диапозона…..           Андрей Гаврилович Лысенко – истинно русский художник, связанный глубокими корнями с народом, его историей и культурой. Это художник, обладающий большим талантом, яркой творческой индивидуальностью, исключительным трудолюбием и поразительной энергией. Он внес большой вклад в русское изобразительное искусство. В настоящее время проявляется все больше интерес к изобразительному искусству различных жанров, поэтому хочется надеется, что эта работа, рассказывающая о творчестве великолепного живописца будет интересна всем, и может быть предметом дальнейшего исследования творческого наследия художника.                                            Библиография:         

                                                             

 
  1. Альбом «Андрей Лысенко». Изд. «Советский художник», 1971 г.
  2. Альбом «Андрей Лысенко. Импрессионист». Изд. «Spirali/vel», 1990г.
  3. Альбом «Caravaggio - Lyssenko». Изд. «Spirali/vel», 2006г.
  4. Бычков Ю. Ст. «Творческий портрет. «Бессмертие»»,газ. «Московский художник» №34, 1992г.
  5. Воспоминания жены художника М.П.Лысенко.
  6. Воспоминания дочери художника А.Л.Лысенко.
  7. Воспоминания внука художника   А.С.Лысенко.
  8. Кеменов В.С. «В.И.Суриков». Изд. «Искусство», М., 1987г.
  9. Кравченко К. «С.В.Герасимов». Изд. «Советский художник», М.,1985г.
  10. Леонардо да Винчи «Суждения о науке и искусстве», пер.с ит.В.Зубова, А.Губера, В.Шилейко, А.Эфроса. Изд. «Азбука», С-П., 2001г.
  11. Никулина О.Р. «Природа глазами художника». Изд. «Советский художник», М., 1982г.
  12. Таранов А. Ст. «Радость созидания в полотнах», газ. «Сальская степь» №170, 1973г.
  13. Турчин В.С. «К.Коровин». Изд. «Изобразительное искусство», М., 1991г.
  14. Ягодовская А.Т. «От реальности к образу», Изд. «Советский художник», М., 1985г.
                                           


[1] Бычков Ю. Ст. «Творческий портрет. Бессмертие », газ. «Московский художник» №34, 1992г.
[2] Из воспоминаний жены художника.
[3] Шабельников.В Вст.ст. в альбоме «Андрей Лысенко». Изд. «Советский художник»,1971г.
[4] Шабельников.В Вст.ст. к альбому «Андрей Лысенко». Изд. «Советский художник», 1971г.
[5] Из воспоминаний жены художника Лысенко М.П.

 [U1]из восп

 
 
< Пред.   След. >
  • Russian
  • English
FA41524265FF-2.jpg